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Le projet « Déchire-moi notre portrait » invite les enfants à explorer leur identité autour de l’idée de la reproduction de soi dans un autoportrait singulier, tout en s’inscrivant dans une dynamique de groupe. À la croisée des arts plastiques et du spectacle vivant, cette aventure artistique questionne la nature même de l’autoportrait : comment exprimer son individualité tout en la fondant dans un ensemble plus vaste ? Nous les inviterons à produire leur propre autoportrait et de fabriquer leurs visions de l’autoportrait collectif.
 

Je souhaite questionner à l’intérieur de ce projet notre place dans le groupe et dans la société. Mais aussi de notre place dans l’espace que nous occupons au quotidien. C’est pourquoi il me semble essentiel de faire sortir ces créatures dans la ville. Venir bousculer ces espaces et y intégrer ces nouveaux êtres. Ce qui m’intéresse c’est aussi le vide que peut laisser ces portraits déchirés. Voir que l’on n’a pas besoin de tout voir pour comprendre l’entièreté d’un être.
 

Pour cela, nous nous appuierons sur la pluralité des formes artistique de la marionnette, en allant chercher l'une d'elle, le masque comme extension de soi, il s’imposera comme un élément central dans ce projet. Il devient un outil de transformation, un double façonné à partir de l’identité des autres. C’est précisément là qu’il devient marionnettique. Les enfants seront invités à créer un masque en combinant des fragments de portraits de leurs camarades, donnant ainsi naissance à des créatures hybrides, reflets d’eux-mêmes et du groupe auquel ils appartiennent. Ce processus symbolise la manière dont chaque individu est constitué d’influences et de rencontres, se forgeant ainsi une seconde peau faite des autres.

 

L’atelier se déroulera en plusieurs étapes :

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Semaine 1 : Deux sessions de 3h par groupe. (Sur 4 jours en après- midi ou sur 2 jours avec matin et après-midi pour chaque groupe. L’option 1 est privilégiée.)

• Moulage et dessin (3h) : Exploration de l’autoportrait à travers le dessin et la photographie, pendant que les autres en

petit groupe font une empreinte de leurs visages,

et inversement. Prévoir vieux tee-shirt.

•  Photographie et observation (3h) : Capturer l’image de soi et

de l’autre, poser un regard curieux et bienveillant sur ses camarades, et le dessiner. Poursuite des tirages des visages et photographies des enfants pour préparer l’impression.

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Semaine 2 : Deux sessions de 3h par groupe.

• Déchirage et collage (3h) : Compositions sur les masques en worbla tiré à partir des moulages de leurs visages, de nouveaux visages en assemblant les fragments photographiques déchirés des portraits des autres. Séchage.

• Mise en scène et balade photographique (3h) : Porter ces nouvelles identités dans l’espace public, en immortalisant leur présence dans la ville de Flers lors d’une déambulation marionnettique. Prise de vue et restitution photographique, possibilité d'y convier les familles et l'école.

  Le projet est pensé pour deux groupes minimum, mais peut être élargi au nombre de classes souhaitant y participer. Chaque classe a besoin de 12 heures d’atelier. Ce projet s'oriente vers les classes de CM mais peut-être envisager avec les plus jeunes également. A voir avec l'établissement.

  La photographie devient un outil de connexion, permettant aux enfants de se regarder et de se réinventer à travers les autres. À travers cette expérience collective, nous interrogeons la notion d’identité et de représentation : que devient un autoportrait lorsqu’il se construit à plusieurs mains ? Comment la somme des individualités peut-elle former un tout cohérent et expressif ? Entre création intime et performance collective, cette démarche ouvre un espace de réflexion et d’expérimentation où chacun trouve sa place dans un portrait plus vaste, vivant et mouvant.